Juan Burgos
collages
Mediante el uso de distintos recursos, como los colores vibrantes, las composiciones simétricas y una irreverencia cromática y conceptual generalizada, Burgos logra captar la atención del espectador de forma inmediata. Pero la primera mirada da paso normalmente a un acercamiento que revela el rico entramado de situaciones y los elementos que escapan a una mirada fugaz y que a menudo representan los aspectos más subversivos de sus obras. El impacto también resulta de las contradicciones que Burgos busca resaltar al utilizar elementos estéticos muy diversos, anacronismos, escenas de violencia, representaciones de lo sacro junto a imágenes que reflejan los aspectos más repulsivos del ser humano.
By using a variety of resources, such as vibrant colour, symmetrical compositions and a wholesale chromatic and conceptual irreverence, Burgos manages to attract the spectator’s attention instantly. However, this first glance usually gives way to a closer look that reveals the rich tapestry of situations and elements that may elude a fleeting glance and which often represent the most subversive aspects of his work. The impact he achieves is also the result of the contradictions that Burgos seeks to underscore by using such diverse aesthetic elements; the anachronisms, the trivialized violence, the religious illustrations next to images that reflect the most repulsive aspects of humankind.
Dog Roses / The burning bushes
English
Text by Patricia Bentancur for the Cairo Biennale catalog
Las zarzas
Spanish
Texto de Patricia Bentancur para el catálogo de la XII Bienal de Arte del Cairo
Texto sobre la obra de Burgos
Spanish
por Fernando Lopez Lage
Dios y el Diablo en la Tierra del Sol / Black God, White Devil
Gigantografía presentada en la 1ª Bienal de Montevideo
El sueño de la razón
Spanish / English
El concepto de la obra presentada en la Bienal de Curitiba en 2013
Carril Colonial
Juan Burgos produce sus collages con delicada precisión, de forma minuciosa construye escenas de lecturas apocalípticas y distópicas, alegorías llenas de simbolismo, paisajes cargados de mensajes críticos, oníricos, sexualizados, de entidades sobrenaturales y personajes llenos de energía. Su trabajo surge como una crítica feroz al status quo, una búsqueda plástica que desafía los límites estéticos del collage. CARRIL COLONIAL se presenta como un comentario en clave homo-erótica sobre la conquista, el colonialismo, el imperialismo, la violencia y la destrucción, pero también sobre la belleza, la sátira y la crítica aguda. Juan Burgos entra y sale de su propia obra de una manera que dificulta discernir la cronología de sus trabajos. Producidos en los últimos cinco años, muchos temas presentes en sus obras regresan recurrentemente a lo largo de toda su producción. Sus imágenes comunican, deleitan y escandalizan. Lejos de un intento por construir un discurso homogéneo y unidireccional, CARRIL COLONIAL busca acercarnos al mundo de un creador apasionado, que nos comparte una (su visión) del mundo. Juan Burgos no pretende convencernos de una posición en particular sino que busca remover aquello que creíamos en el bajo fondo para lograr activar una fibra sensible en nuestra capacidad crítica.
MARTIN CRACIUN
curatorial and artistic projects
www.mcraciun.art
Carril Colonial
Status Belli (Reprospectiva) - 2026
Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo
Para ilustrar, a través de mareadores montajes, la tensa trama y el núcleo psicótico del escenario bélico contemporáneo, de su pesadillesco y descarrilado desarrollo, de su alucinada arritmia, pocas producciones resultan tan poderosas como este Status Belli de Juan Burgos. Usando versiones revisionadas de obras precedentes y piezas flamantes, el artista recarga su necrovisión del mundo: paisajes caóticos dominados por violencia extrema, consumo desaforado, idolatría demente y pulsiones sexuales. Lo que propone en el EAC no es simple reproposición, las obras (muchas nunca vistas en Uruguay) habitan nuevos formatos y materiales y son coadyuvadas en su impacto por la aciaga presencia en sala de seis totémicos, fálicos misiles en aparente y alarmante standby: el desborde inerva con vehemencia sus tejidos, manteniendo sin embargo rasgados rasgos de clasicismo, mientras se luce, como siempre, la luciferina técnica compositiva del artista.
Burgos acumula, sin descuidar la mordedura irónica y el rictus cómico, propagandas
totalitaristas y personajes de historietas, obsesiones carnales y estética del tatuaje, llamaradas orientales y barrocas trompetas del apocalipsis, en un vertiginoso carrusel erostanatológico, donando especial relieve a la Alicia carroliana, aquí convertida en muda testigo de un inevitable desmoronamiento en secuencia, casi un via crucis trunco, “más acá” del espejo.
La exposición es, así, a un tiempo, la postrema exhibición de un onírico y espiraloide descenso infernal empezado hace décadas y la evaporación de cualquier reticencia o eufemismo icónico: paralelos delirios metafísicos y azotes materialistas. Los fragmentos armónicamente inarmónicos de sus collages conforman entonces un fresco definitivo: se dispara, apenas mitigada por punzantes pizcas de parodia, aquella agresividad letal intrínseca al hipercapitalismo que fija nuestro global status belli, uno que ya ni siquiera precisa los “viejos” casus belli.
Riccardo Boglione
Riccardo Boglione es un escritor, docente, curador y crítico de arte italiano. Desde 2006 reside y trabaja en Montevideo, Uruguay.Doctorado en la Universidad de Pensilvania, se especializa en el estudio de las vanguardias artísticas y la literatura conceptual
Carril Colonial
Serpentario - 2026
Espacio de Arte Contemporáneo, Sala M, Montevideo
Instalación concebida especialmente para esta sala en el Museo de Historia Natural - EAC. Esta serie de collages analógicos abordan las desigualdades contemporáneas y el desamparo ante las estructuras de poder.
Desde un lenguaje simbólico, la muestra introduce la presencia de fuerzas místicas y elementos rituales como metáforas de resguardo y de inminente tragedia, invitando al espectador a recorrer un territorio donde conviven lo sagrado, lo siniestro y lo político.
"Ritmo, lo que se ve, se muestra, se siente. El movimiento, la composición, el fluir de las imágenes. No se trata de una inundación de serpientes que rodean seres o abren y cierran espacios, mundos. En Serpentario (2024-2026) Burgos componen una unidad que presenta un universo a la vez propio de su voz, su mirada y de una especial singularidad. No hay en estas siete obras la ironía y el humor que caracterizan -entre pop, comic, violencia, sarcasmo- su personal paisaje neo barroco.
Serpentario es una intensa conmoción frente a un mundo atrapado entre el dolor y la desesperanza. Despliega la profunda empatía con el vulnerable, los acosados, amenazados, sorprendidos en una vida donde los múltiples rostros ambivalentes –atemorizantes o protectores- tanto las serpientes como de seres humanos o de íconos y signos que habitan las obras.
La carga simbólica de las obras de Burgos adquiere una dimensión especial en estos collages que nos presentan no solo la fuerza de los colores y formas sino también el diálogo, con fotógrafos contemporáneos como Luis Alonso, Guido Mocafico y D’Angelo Lovel Williams, que cruza tiempos y continentes, estéticas tradicionales y sensibilidades del presente.
La mirada de Burgos nos habla/muestra “el hoy del hoy”. El sufrimiento cotidiano desde sus conmovidas/ conmovedaras imágenes para que sintamos estas serpientes africanas, las “Wambas afro-occidentales” o Dendroaspris Viridis, como el eje del inquietante equívoco mundo que habitamos.
Hugo Achugar
Escritor, profesor universitario, crítico literario, poeta y novelista. Ha sido profesor universitario en Venezuela, Estados Unidos y Uruguay. Fue profesor en la Universidad del Noroeste, Illinois, y en la Universidad de Miami.